Показаны сообщения с ярлыком история моды. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком история моды. Показать все сообщения

Что носили на Руси

 


Основной частью костюма как крестьян, так и горожан служила рубаха или сорочка. Ворот рубахи был низким, так что шея оставалась голой. Вырез ворота, застёгивавшегося на небольшую пуговицу был четырёхугольным или округлым. 
Рукава рубах были узкими, облегающими кисти. Однако верхние праздничные рубахи, в особенности у женщин, имели удлинённые, спущенные вниз рукава, игравшие немалую роль в рисунке танца. 

Свинцовое белье и сорочки по наследству

Одежды фараонов и рабов в Египте отличались только качеством тканей.


     Белье - довольно позднее изобретение. Многие наряды,  надевавшиеся прямо на голое тело, выполняли функции нижней и верхней одежды одновременно. В Древнем Египте мужчины носили два набедренных передника, закрывающих нижнюю часть торса, а женщины - узкую юбку на широких лямках. Знать наряжалась в материи из прозрачного льна, подданные довольствовались хлопком и кожей. 

     Впервые нижняя одежда появилась на Востоке: древние китайцы надевали по две пары штанов и рубах, причем исподний комплект выглядывал из-под верхнего. А японцы оборачивали  чресла полотнищем, закрепленным на талии тесемками.

Модели женского платья. 1955 год

 



1. Нарядное платье из вискозного светлого шелка в полоску. Рукав на спинке цельнокроенный, спереди – реглан. Поясок и бантик из отделочной ткани. 

2. Нарядное вечернее платье из черного крепжоржета, отделанное шелковой тесьмой.

3. Костюм из мягкой шерстяной ткани. Узкая юбка и прилегающий короткий жакет делает фигуру более стройной.

4. Платье из темной шерстяной ткани, отделанное тесьмой. Можно носить с белой жилеткой или высоко закрытым, если застегнуть отвороты. 


Модели женского платья 1955

 



1. Костюм из шелковой ткани. Блузка с втачным рукавом. Впереди мягкие вытачки, переходящие на спинку, застрочены в виде корсажа. Автор Л. Аверьянова.

2. Костюм комбинированный. Жакет из меланжевой ткани, однобортный. Юбка из гладкой шерстяной ткани, одношовная. Джемпер из крепдешина в полоску, рукав цельнокроенный, пройма отделана косой бейкой. Воротник–стойка, выкроен по косой нитке. Автор Автор Е. Томашевич.

3. Платье-костюм из шерстяной ткани. Воротник наложен на отвороты. Юбка из шести клиньев, с мягкими встречными складками. Блузка из шелковой ткани, застрочена защипами. Автор Л. Аверьянова.

 

Европейский костюм первой половины ХХ века (часть I)



Эволюция женского костюма
1900-1958 годы

М. Мерцалова

   Развитие европейского костюма первой половины ХХ века неотделимо от сложной жизни этого периода. Интенсивно развивается техника, невиданными до сих пор темпами изменяется мода, изменяются и ее социальные функции. Из привилегированной и предназначенной для избранного общества мода постепенно становится законодательницей в производстве массовых товаров, выпускаемых для широких слоев населения. Начинается новый крупный этап в развитии европейского костюма. Возникает кажущаяся демократизация одежды.
 




   Первый период - 1900-1908. Сложившийся в конце 90-х годов XIX века женский облик сохранился и в первом десятилетии ХХ века, продолжая находится под влиянием стиля "модерн". Это новое течение в искусстве возникло в конце XIX века почти одновременно в большинстве европейских стран и пыталось создать особую выразительность нарочито вычурных линий, неизвестную в европейской архитектуре и прикладном искусстве. В стиле модерн переплелись элементы японского искусства, народные скандинавские мотивы, изощренно стилизованные формы растительного мира. Претенциозность и вычурность модерна нашли отклик в характере силуэта, линий и отделке женского костюма.

   Узкий лиф 90-х годов сменился блузой с небольшим напуском спереди; по-прежнему подчеркивается тонкая талия, юбка расширена книзу в форме клеш, изгиб фигуры становится S-образным.
   Змеевидный рисунок силуэта акцентировался всевозможными боа из меха или страусовых перьев.

Европейский костюм первой половины ХХ века (часть II)




Эволюция женского костюма
1900-1958 годы

М. Мерцалова


Четвертый период - 1919-1928. Изменения, которые внесла война в жизнь и быт женщин, не могли не сказаться на их внешнем облике. Восстановление экономики после окончания войны в пострадавших западноевропейских странах шло сравнительно быстрыми темпами. Химия, сильно выросшая во время войны, в послевоенный период, приспосабливается к гражданской жизни, создает заменители шелка, широко используемые для тканей и трикотажа, особенно женских чулков, и даже помогает превратить дешевого кролика в дорогого котика. Послевоенная техника позволяет производить различные предметы в массовом количестве, в том числе и одежду. Наступает эра открытий новых законов красоты, выраженных в ясности конструкций, целесообразности предметов, лаконичности формы, ее функциональности и простоте. Это понимание красоты признавалось сначала далеко не всеми. Оно находило сторонников только среди тех,  кто глубоко понимал значение техники, ее громадные перспективы, новые темпы жизни, ее специфические особенности. И не случайно первые появления конструктивизма мы находим в строительстве фабрик, заводов, общественных зданий и жилых домов, в то время как в предыдущие эпохи носителями стиля были прежде всего дворцы и церкви.




   Принципы конструктивизма нашли самое широкое применение в женском костюме, они сделались его основой на длительный период времени вплоть да наших дней. Их первое воплощение было связано с появлением нового женского типа, выражавшего эстетические идеалы своего времени.

Пуговицы. Из истории костюма




   Среди множества вещей, окружающих нас, вещей настолько привычных, что мы уже мало обращаем на них внимания, идеальное единство формы и назначения выпало на долю пуговиц. Как и многие предметы быта, изобретенные человеком еще на заре его существования, пуговица до смешного проста. Этот небольшой предмет с дырочкой или ушком для прикрепления охотно позволяет накидывать на себя петлю, чтобы служить нам. В самом деле, что делали бы современные люди, если вдруг исчезли бы пуговицы? Даже самые увлекающиеся, самые пылкие художники не осмеливаются полностью отрицать необходимость этого разумного приспособления костюма.

   Однако пуговицы появились позже, чем люди научились скреплять одежду или отдельные ее части. Шип колючего растения (от него произошли античные  фибулы)  или два узких длинных ремешка соединяли края ткани или шкуры животного, накинутые на плечи наших далеких предков.  И чем сложнее становилась одежда, тем больше возникала необходимость в новом виде застежки. Так, уже древние греки и римляне в некоторых видах одежды, главным образом женской, пользовались пуговицами. Но в эпоху раннего средневековья в Европе одежда, особенно если она принадлежала богатым феодалам, еще скреплялась завязками или пряжками, и только в XIV веке широко и повсеместно распространяются пуговицы. Средневековые мастера открывают богатые декоративные возможности в этой утилитарной и простой детали костюма. В то время одежду носили долго, и особенно прочной должна была быть застежка. Поэтому материал для пуговиц выбирали долговечный - кость, цветные камни твердых пород - сердолик, агат, халцедон, различные металлы - от олова до золота, все это превращалось в маленький шедевр, в миниатюрное произведение искусства.


Звезды советской моды второй половины ХХ века

Слева: Регина Збарская. Справа: Мила Романовская.


 Самые знаменитые, настоящие звезды ОДМО (Общесоюзный дом моделей одежды) конца 1960-1970-х годов были высокими, тонкими, прекрасно образованными, остроумными и в меру хулиганистыми. Обожали острые анекдоты, забористые частушки, изредка могли опоздать, а то и вовсе не прийти. К 9:30 каждый день! В 1960-х лучшими были: Регина Збарская, Мила Романовская, Лёка Миронова, Надя Биткина, Таня-Шигаева-Михалкова, Лариса Золозова. В 1970-1980-х – Августа Вихрова, Галя Макушева, Лена Суховерхова. Да, в в общем, почти все.

Выступали девушки очень часто в паре, в вечерних туалетах – поодиночке. Медленно, плавно несли гордый образ. Замечательной парой были черненькая, темноглазая Регина Збарская и светло-русая, очаровательно-нежная и невероятно длинноногая Мила Романовская. Так, по контрасту, строились "выходы". 

История купального костюма


Девушка в купальнике на открытке начала ХХ века.


Источник: http://www.kupalnik-i.ru/2ri.html


Мода на купание в водоемах пришла в Европу с Ближнего Востока в эпоху Крестовых походов.

Первые костюмы, предназначенные именно для купания, появились в конце XVIII века под влиянием идей Руссо, призывавшего к естественности и близости к природе.

В XIX века была открыта терапевтическая польза морских купаний. Правда, купались тогда в основном мужчины, женщины же обычно просто совершали прогулки по пляжу, дышали целебным морским воздухом и опасались загара. Как известно, смуглость в те времена была уделом простолюдинов.

Активное производство купальных костюмов началось только в конце XIX века. Тогда это были достаточно тяжелые, напоминающие комбинезоны купальники. Их шили из цветного ситца и украшали оборками. Частью купального костюма тогда были и черные купальные чулки.


дальше...

Женский образ в Прекрасную эпоху как причудливый цветок


Ф. Фурнери. Элегантная дама, одетая по последней моде Belle Èpogue. 1900


В конце XIX века все больше женщин получали образование и самостоятельно зарабатывали на жизнь – они уже не походили на комнатные растения, скромно цветущие в семейном кругу. А те, кого все-таки можно сравнить с цветами, напоминали цветы экзотические, изнеженные и изысканные

Изысканный стиль в женской моде в Belle Èpogue на рубеже XIX и ХХ веков

 


Белый танец. Худ. Ж. Ави. 1903.


Прекрасная эпоха (Belle Èpogue) благоволила прекрасным дамам. Стиль модерн с его мягкими, плавными линиями подчеркивал соблазнительные изгибы женской фигуры и при этом оказался достаточно разнообразен, чтобы предоставить красавицам полную свободу для самовыражения. К тому же благодаря техническому прогрессу арсенал модельеров пополнился новыми тканями и отделками. 

История моды. Короткий экскурс в первую "пятилетку" нулевых


Короткое или длинное, узкое или широ­кое, черное или белое? Что будет модно в летнем сезоне? Дизайнеры единодушны, как никогда: стиль номер один – новая романтика! Главный цвет сезона – белый. И в то же время актуальными остаются страстный красный, магический черный, а также пастельные тона и флюоресциру­ющие неоновые цвета.







Моду захлестнула джин­совая волна! С эффектом поношенности и бахромчатыми края­ми, озорными аппликациями и цветками–брошами, фантазия дизайнеров поистине неисчерпае­ма! Самый модный деним стано­вится ослепительно белым, о классических джинсах напоминает лишь прострочка.



Модные брюки должны быть либо утрированно широкими и бесформенными, либо узкими и прямыми по всей длине. Особенно актуальны нежные шифоновые брючки с оборками на талии или кукольные панталончики игриво присборенные ниже колен.




На первом месте – цветоч­ный орнамент. Причем это могут быть ромашки в стиле 70-х, импрессионистские маки, женственные розы, а также россыпи милых полевых цветочков. На втором месте – полоска от яркой этнической до строгой мужской.



Длинные развевающиеся платья и туники, подпоясанные низко на бедрах ремнями из грубой кожи или плетены­ми поясами, – хит весенне–летнего сезона.



Многоярусные оборки колышутся при каждом шаге, широкие пояса–корсажи затягивают тонкую талию, кружевные лампасы подчеркивают стройность ног – сходство с роковой красавицей Кармен или мужественным матадо­ром всячески приветствуется.



Ни одной прямой линии, ни одного ровно обрезанного подола. В моде графика и асимметрия.





Романтика определяет весь дух, все настроение нового сезона! Нежнейшие кружева и тонкие гипюры, крошечные оборки и мелкие защипы, фестоны по краям и неброская вышивка. Платья напоминают комбинации или ночные сорочки, блузки –старинное мужское белье.



В городской одежде присутствуют ярко выраженные элементы стиля сафари и детали мужских костюмов. Цвет от светло–песочных оттенков до оливково–зеленых.

  




Модные тенденции поздневикторианского периода из испанских и французских журналов

http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post219943307/

 

Королева Виктория стала настоящим символом Великобритании, дав свое имя огромному периоду в истории страны. Если в начале ее правления в 1837 году мода являла из себя нечто вполне устоявшееся и изменялась раз в десять лет, то к концу царствования королевы в 1901 году быстрое развитие промышленности и технологий привели к возникновению моды как феномена, который меняется ежегодно.

 

 

60-е годы XIX века стали переломными в истории развития мировой моды, превратив ее в настоящую индустрию. Столь значительные изменения произошли во многом благодаря изобретению швейной машины, а также появлению искусственных красителей. Одновременно возникло и институционально оформилось одно из основных направлений развития современной моды – от кутюр. Отныне модные тенденции перестали быть некоей застывшей и медленно меняющейся формой, превратившись в нечто гораздо более динамичное и креативное.

 

Канула в лету знаменитая куполообразная юбка-кринолин, ей на смену пришла гораздо более элегантная вытянутая форма. Впрочем, само понятие «кринолин» задержалось в моде на достаточно продолжительный срок благодаря необычайной популярности создателя высокой моды Чарльза Ворта. Сам Ворт считал кринолин достаточно громоздким и непривлекательным сооружением, но поскольку его имя прочно ассоциировалось именно с этим аксессуаром, он продолжал экспериментировать с формой, создавая все более изысканный образ. В результате через несколько лет верхняя юбка значительно приподнялась и была собрана в элегантные складки чуть ниже пояса.

 

К 1867 году кринолин окончательно исчез с модного горизонта и ему на смену пришли турнюры, по поводу которых карикатуристы не преминули зло пошутить, сравнив модниц с важно шагающими гусынями. Эксперименты с верхними и нижними юбками буквально захватили практически все слои английского общества. В результате к 1878 году дамы весьма отдаленно напоминали своих предшественниц ранневикторианского периода. Тонкий изящный силуэт с длинным шлейфом окончательно победил массивные формы. Отныне дизайнеры стали обращать особое внимание на фигуры заказчиц, придавая последним желаемое изящество, что означало дальнейшее совершенствование мастерства кутюрье, который зачастую должен был превратить гадкого утенка в настоящую принцессу.